SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE parte 1
Nombre: Ashley Francisco Ortega Ortiz
CUESTIONARIO
- Completa la siguiente frase: "....... Algunas personas dicen que la mejor música en una película es la que no escuchas. Sin embargo, yo opino que la mejor música es la que escuchas cuando necesitas escucharla".
- Que instrumentos se solían utilizar durante la proyección de películas silentes:
R: Órgano de tubos.
3. Cuál fue el problema que emergió por el hecho de que las películas no contaran con una banda sonora musical propia.
R: Su principal problema era que la música se realizaba a criterio del intérprete, y con dicha responsabilidad, cabía la posibilidad de que se tomaran erróneamente las ideas de la película.
4. Menciona dos películas que utilizaron el sistema Vitafón para sincronizar el sonido: R: “Don Juan” y “The Jazz Singer”
5. Cuál fue la primera película, y en qué año se produjo, que tuviera con una banda sonora original, que se reproducía junto con los diálogos, y que apoyaba la continuidad del drama:
R: King Kong (1933) es considerada la primera película con OST/BSO, además de pasar a la historia por contar con 3 Tracks de Audio diferentes:
1.- Diálogos.
2.- Efectos de sonido.
3.- OST interpretado por una orquesta de 46 instrumentos.
6. Quién era el autor y dónde se formó musicalmente: R: Max Steiner, quien fuera alumno de ,
7. Menciona las dos aportaciones más importantes que el compositor de King Kong hizo para mejorar la música cinematográfica:
Johannes Brahms
Gustav Mahler y Robert Fuchs, en
Viena, para después seguir su formación en Inglaterra y Nueva York. Cabe destacar que la realización del icónico OST de King Kong, no habría sido posible sin Merian C. Cooper (Director de la película), quien insistió (e incluso pagó $50,000) a Steiner, en que la película debía tener su OST, en oposición a la productora RKO que, por falta de presupuesto,
consideraba suficiente reutilizar música de otras películas existentes.
- en la composición: El Leitmotiv. Explica en qué consiste: Son motivos musicales afines a los personajes o situaciones especificas.
- En la sincronización: Mediante la manipulación (perforación periódica) de una copia de la película, creó su propio Clicktrack.
8. Explica las contribuciones de Korngold con respecto a la musicalización de diálogos: R: Esta técnica de musicalización subraya, a partir de melodías, situaciones y sentimientos del diálogo.
9. Describe las aportaciones de Miklos Rosza:
R: El uso de Tema y Variación, así como la exploración de tonalidades poco convencionales para el Film Noir.
10. El cine de Hollywood empezó a cambiar a partir de los años 40. Qué características nuevas se mencionan en el documental:
R: Surge el Film Noir; Más ambigüedad e incertidumbre a nivel tonal, preparándose apostar por el misterio modernismo que guarda el siglo XX.
11. CuálessonlorasgosprincipalesquediferencianlamúsicadeBernardHerrmanndelos compositores anteriores de Hollywood, y cómo se vinculan estas características con el cine de los años 40:
R: Luego de sus varios éxitos, le vienen varios problemas maritales y laborales, que fomentan su escritura oscura, dura, despiadada y enojada. Además de ser reconocido por su uso exhaustivo de cortos elementos.
12. DequécompositoresretomaelestilosinfónicoJohnWilliamsyloutilizaenStarWarsy las siguientes secuelas:
R: De Korngold y Steiner
13. Qué otro compositor se menciona que ha continuado con la tradición sinfónica: R: Ese sería Hans Zimmer.
SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE parte 2
Nombre: Ashley Francisco Ortega Ortiz
CUESTIONARIO
¿Cuál fue la primera película hecha en Hollywood que utilizó música de Jazz en su totalidad? R: Un tranvía llamado deseo.
¿En qué año se realizó?
R: Fue en 1951.
¿Quién fue el compositor?
R: Alex North
¿Qué aporta a la película desde el punto de vista dramático y emocional?
R: Un énfasis a la compleja química entre los personajes con los recursos rítmicos y armónicos del Jazz.
Explica la contribución de John Barry al acercar el jazz y el pop al cine.
R: Aumentó la popularidad con dicha aproximación.
¿Cuál fue la primera película que hicieron los Beatles?
R: A hard day’s night
¿Cómo se construyó el guion de la película?
R: Con temas originales de los Beatles.
¿Consideras que esta película es un antecedente del video clip de la actualidad? Justifica tu respuesta.
R: Claro, porque fue una incursión al trabajo visual empleado para la difusión masiva de los artistas de esa época.
Los hermanos Sherman musicalizaron algunas películas de Walt Disney.
¿Qué películas se mencionan?
R: Mary Poppins y The jungle book
¿Qué estilos musicales estaban presentes en sus canciones?
R: Pop y Music hall.
¿Cómo se llama el cine del oeste realizado en Italia a principios de los años 60?
R: Spaghetti Western.
Menciona 5 características de la música de Morricone.
R: Enaltecedora, rítmica, valerosa, bastante uso de la guitarra, uso de instrumentos no únicos, pero tampoco muy convencionales.
Al igual que Morricone, Lalo Schifrin utilizó la música popular en su trabajo composicional de los años 60 y 70.
¿Cuáles fueron sus principales influencias?
R: Jazz y Acid rock.
¿En qué tipo de cine se utilizó mayormente?
R: Cine de género Policiaco.
¿Que demostraron Martin Scorsese y George Lucas en sus películas de los años 70 en cuanto al uso de canciones?
R: Que no era necesario un compositor para una buena banda sonora.
En cuántas canciones está basada la música de la película Saturday Night Life
R: 6 Canciones.
¿Qué otros aportes musicales hicieron compositor David Shire en la película anterior?
R: Experimentación con música clásica y estilo disco.
¿Qué película continuó la idea de utilizar canciones con fines promocionales y comerciales durante los 80?
R: Top Gun.
Completa la frase: “los Videos eran usados para vender películas en MTV, mientras que el filme promovía al Artista”.
En contraposición al cine corporativo y comercial, David Lynch demostró otro uso de las canciones. Explica las características principales.
R: Atmosférico, inocencia, íntimo y emocional.
¿Cuál es la función del supervisor musical?
R: Adquirir las licencias de copyrights de la música pensada a utilizar.
¿Cuáles son las principales características de la música que utiliza Tarantino en sus películas? R: Música icónica reconocida por la audiencia general.
SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE parte 3
Nombre: Ashley Francisco Ortega Ortiz
CUESTIONARIO
El Theremin fue el primer instrumento electrónico en utilizarse para musicalizar una película. ¿Cuál es el nombre de la película y en que año se realizó?
R: Spellbound, en 1945.
¿Quién fue el compositor?
R: Miles Rosza.
¿Qué aporta a la película desde el punto de vista dramático y emocional?
R: Incorpora el sonido misterioso del Theremin con tal cuidado en conjunto con la orquesta tradicional que destaca aún más su rareza e impacto.
Forbidden Plantet fue la primera película con una banda sonora enteramente electrónica ¿Quiénes fueron los autores y para qué fueron contratados originalmente?
R: Fueron Louis y Bebe Baron.
¿Con qué hicieron los sonidos?
R: Con circuitos similares a los sintetizadores.
¿Que pasó con la relación entre la música y los efectos sonoros?
R: La confluencia entre ambas partes generó un mismo ente sonoro.
Con la película: The Birds, Hitchcock demostró dos cosas importantes, ¿cuáles son?
R: Probó la eficacia e importancia de los efectos de sonido e instrumentos electrónicos en el cine.
Walter Carlos fue el compositor de la banda sonora de Clockwork Orange.
¿En qué consistió mayormente su trabajo?
R: Interpretar a Beethoven en un sintetizador modular.
¿Qué aporta su música a la película desde el punto de vista dramático y emocional?
R: Una distorsión futurista a lo que ya conocemos.
Completa la frase: “(La película The Conversation)....no es una película que usa el sonido . Es una película sobre el sonido”.
¿Qué similitudes tiene The Conversation con The Birds?
R: El papel del sonido como un vehículo narrativo.
¿Cuáles han sido las aportaciones principales de Vangelis?
R: Podríamos decir que su música electrónica tiende a ser muy emotiva, cálida e inspiradora. ¿Que cambios propició la película Apocalypse Now en el formato para escuchar una película, que en la actualidad es un requerimiento común en cualquier cine?
R: Sonido Surround (Envolvente).
A partir del trabajo de Walter Murch con los efectos de sonido, se creó una nueva disciplina, ¿Qué nombre tiene?
R: Diseño Sonoro.
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