Nombre: Irving Duarte
CUESTIONARIO
- Completa la
siguiente frase: "....... Algunas personas dicen que la mejor música
en una película es la que no se escucha. Sin embargo, yo
opino que la mejor música es la que percibes con mas de un sentido".
- Que
instrumentos se solían utilizar durante la proyección de películas
silentes:
R: Normalmente pequeñas a grandes orquestas
de acuerdo al tamaño de las salas donde se reproducían, sin embargo la incorporación
del órgano vendría a sintetizar la musicalización en vivo de las películas silentes.
- Cuál fue el
problema que emergió por el hecho de que las películas no contaran con una
banda sonora musical propia.
R: La música estaba sujeta a la
intención del o los interpretes, lo cual podía resultar contraproducente si se
cometían equivocaciones o una mala elección musical.
- Menciona dos
películas que utilizaron el sistema Vitafón para sincronizar el sonido:
R: El cantante de jazz y Don
juan
- Cuál fue la
primera película, y en qué año se produjo, que tuviera con una banda
sonora original, que se reproducía junto con los diálogos, y que apoyaba
la continuidad del drama:
R: King Kong en 1933
- Quién era el
autor y dónde se formó musicalmente:
R: Max Steiner Viena
- Menciona las
dos aportaciones más importantes que el compositor de King Kong hizo para
mejorar la música cinematográfica:
- En la
composición: el uso del leitmotiv, el cual incorporó como una forma de
darle un sentido emocional y gestualidad a los personajes a nivel sonoro.
- En la
sincronización: a través del uso del sonido óptico, el cual a manera de metrónomo
mediante el uso de las perforaciones en las orillas de las cintas de 35 mm,
al correr la cinta el pasar de las perforaciones generan una especie de “clicktrack”. Esta técnica fue implementada
por Steiner en la película de King Kong usando una copia y perforándola el
mismo.
- Explica las
contribuciones de Korngold con respecto a la musicalización de diálogos:
R: A través del uso de melodías,
principalmente, estableció un estilo en la manera de enfatizar las escenas de
acuerdo a su intención emotivica, una manera de reforzar la intensión de los diálogos
en la película.
- Describe las
aportaciones de Miklos Rosza:
R: La experimentación con
tonalidades complejas y estéticas musicales mas cercanas a la exploraciones del
siglo XX, esto conllevó a dotar de una identidad particular y acorde a las temáticas
del cine negro.
- El cine de
Hollywood empezó a cambiar a partir de los años 40. Qué características
nuevas se mencionan en el documental:
R. Una de los principales estilos
que surgen es el llamado cine negro, el cual platean temáticas generalmente
relacionadas a hechos delictivos y con un nivel de expresión mas presente, esto
llevo al surgimiento de nuevas necesidades al momento de musicalizar, por lo
que surge la transición estilística de la música del siglo XIX al XX. Un estilo
permeado de disonancias, timbres complejos, tonalidades ambiguas, entre otros
elementos experimentales, caracterizaron la estética musical de este cine que
mostraba una propuesta mas cruda y centrada en conflictos de índole social
generalmente.
- Cuáles son lo
rasgos principales que diferencían
la música de Bernard Herrmann de los compositores anteriores de Hollywood,
y cómo se vinculan estas características con el cine de los años 40:
R: Principalmente en el cambio
de estética, un poco mas cercana al cine negro de los 40s, con esto su música se
tornó mas oscura, disonante, estridente que la de sus colegas anteriores,
continuando una especie de evolución musical que se había iniciado en el cine
de los 40s. Además, una característica muy particular es el uso de pocos
elementos compositivos, los cuales repetia y variaba hasta agotar sus
diferentes posibilidades para construir el material.
De manera personal, encuentro que la música
de Herrmann toma una cualidad narrativa propia, la cual termina por hacer una cohesión
entre imagen y sonido a tal grado de dar una identidad audiovisual integral que
el espectador puede digerir de manera conjunta.
- De qué
compositores retoma el estilo sinfónico John Williams y lo utiliza en Star Wars y las siguientes secuelas:
, R: Korngold y Steiner
- qué otro
compositor se menciona que ha continuado con la tradición sinfónica:
R: Hans Zimmer
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