SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE parte 1
Nombre: Mayra Daniela Olmedo Garrido
CUESTIONARIO
- Completa la siguiente frase: "....... Algunas personas dicen que la mejor música en una película es la que_no escuchas _. Sin embargo, yo opino que la mejor música es la que escuchas cuando necesitas escucharla".
- Que instrumentos se solían utilizar durante la proyección de películas silentes:
R: Órganos de tubos de teatro (percusión, platillos, bocinas de carro, etc..)
- Cuál fue el problema que emergió por el hecho de que las películas no contaran con una banda sonora musical propia.
R: La música quedaba en manos del intérprete por lo que había la posibilidad de que la elección de éste resultara contraproducente con lo que se buscaba en la película
- Menciona dos películas que utilizaron el sistema Vitafón para sincronizar el sonido:
R: Don Juan y El cantante de jazz
- Cuál fue la primera película, y en qué año se produjo, que tuviera con una banda sonora original, que se reproducía junto con los diálogos, y que apoyaba la continuidad del drama:
R: El cantante de jazz producida en 1927
- Quién era el autor y dónde se formó musicalmente: Al Jolson. Se formó en EE.UU
- Menciona las dos aportaciones más importantes que el compositor de King Kong hizo para mejorar la música cinematográfica:
- en la composición:__el leitmotiv Explica en qué consiste: en una idea musical corta muy memorable que se ajusta al personaje central de la historia.
- Desprende del leitmotiv principal otros leitmotivs que se van a vincular a ese musical y dramáticamente
- En la sincronización: La pista de click para dirigir la orquesta a tiempo con lo que estaba sucediendo en pantalla. Consistía en hacerle pequeños agujeros a una copia de la película en intervalos regulares a través de la banda de sonido, daba el tiempo necesario y luego al escuchar la película con audífonos los agujeros hacían clicks regulares como metrónomo perfectamente sincronizados.
- Explica las contribuciones de Korngold con respecto a la musicalización de diálogos:
R: Da variadas melodías para enriquecer a los personajes y diálogos. Cada melodía acompaña una situación y se transforma según se torne el contexto de los diálogos entre los personajes.
- Describe las aportaciones de Miklos Rosza:
R: tonalidades complejas del siglo XX y musicaliza el Film noise dandole un sonido mas contemporáneo
- El cine de Hollywood empezó a cambiar a partir de los años 40. Qué características nuevas se mencionan en el documental:
R. Film Noir un género que tomó la moralidades básicas bueno y malo, blanco y negro y las mezcló en áreas grises de la experiencia humana, ambigüedad de la experiencia humana.
- Cuáles son lo rasgos principales que diferencían la música de Bernard Herrmann de los compositores anteriores de Hollywood, y cómo se vinculan estas características con el cine de los años 40:
R: Bernard nació en NY a diferencia de los anteriores compositores de Hollywood (Korngold, Rosza, Jolson). Su estilo de musicalizar lleva al público al interior de la cabeza del personaje con la menor cantidad de notas y de acordes posibles. El ambiguo leitmotiv de 5 notas se relaciona con la ambigüedad de la experiencia humana que toma el Film noir.
- De qué compositores retoma el estilo sinfónico John Williams y lo utiliza en Star Wars y las siguientes secuelas:
R: De Korngold y Steiner
- qué otro compositor se menciona que ha continuado con la tradición sinfónica:
R: Hans Zimmer
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