CUESTIONARIO SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE parte 3

CUESTIONARIO SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE  parte 3

Nombre: Mayra Daniela Olmedo Garrido 

1. El Theremin fue el primer instrumento electrónico en utilizarse para musicalizar una película.
1. Cuál es el nombre de la película y en que año se realizó.

R: Spellbound en 1945

2. Quién fue el compositor.

R: Alfred Hitchcock 

3. Qué aporta a la película desde el punto de vista dramático y emocional.

R: Era un thriller psicológico y el teremin fue usado como símbolo y leitmotiv de los ataques de la mente perturbada de protagonista, mismo que integra cuidadosamente con la orquesta traidicional, lo que logra hacer que nos desoriente y sorprenda. 

2. Forbidden Plantet fue la primera película con una banda sonora enteramente electrónica
1. Quiénes fueron los autores y para qué fueron contratados originalmente.

R:  Louis y Bebe Barrón, fueron contratados para crear los efectos de sonido electrónicos “raros” para 20 minutos de la película.

2. Con qué hicieron los sonidos.

R: Con circuitos electrónicos. 

                 c. Que pasó con la relación entre la música y los efectos sonoros

R: Se hizo imposible vislumbrar el límite entre ambos y se vuelve un paisaje sonoro fluido. 

3. Con la película  The Birds, Hitchcock demostró dos cosas importantes, cuáles son. 

R:  Con la musicalización que no contenía ningun instrumento orquestal si no otros elementos como aleteos y graznidos de pájaros creados con el instrumento electrónico “Trautonium”,  demostró que con el uso de instrumentos no convencionales ofrecería una nueva dimensión en la producción cinematográfica, una nueva dimensión de terror.

                También demuestra que no porque no hay un solo instrumento musical, The Birds no tiene soundtrack. Lo tiene y es tan atrapante como la de otras películas como Vertigo y Psicosis ya que todos los elementos juntos venían del mismo lugar y decía “Poner música en un filme es simplemente poner otro sonido” 

      Demostró que los efectos de sonido podían ser tan poderosos como la música a la hora de contar una historia, y dejó en evidencia el potencial de los instrumentos electrónicos 

4. Walter Carlos fue el compositor de la banda sonora de Clockwork Orange.
1.  En qué consistió mayormente su trabajo.

R: Versionar obras de Beethoven, Rossini y Purcell tocadas con el sintetizador Moog 

2. Qué aporta su música a la película desde el punto de vista dramático y emocional 

R: Beethoven es usado como una terapia para curar a Alex de su violencia psicópata y se distorsiona a una nueva y terrorifica versión para entrar en la cabeza del protagonista. 

5. Completa la frase: “(La película The Conversation)....no es una película que __que usa al sonido________________. Es una película_sobre el sonido_________________________”.

6. Qué similitudes tiene The Conversation con The Birds.

R:  La escena de apertura no tiene música, en su lugar se nos hace escuchar sonidos débiles del ambiente que van cresciendo a medida en que vamos adentrandonos al filme con el zoom de la cámara en el union Square de San Francisco

7. Cuáles han sido las aportaciones principales de Vangelis

R.   El uso de una forma musical contemporánea en un filme de época y orquestaba con instrumentos electrónicos, las nuevas tecnologías de los 80´s

8. Que cambios propició la película Apocalypse Now en el formato para escuchar una película, que en la actualidad es un requerimiento común en cualquier cine.

R:  La espacialización del sonido para volver inmersiva la banda sonora y sumergir a la audiencia en el mundo del filme. Sistema especial de sonido para un efecto tridimensional. Básicamente un sonido envolvente multicanal  

9. A partir del trabajo de Walter Murch con los efectos de sonido, se creó una nueva disciplina, qué nombre tiene.

R: Diseño sonoro