Cuestionario 1 "La música en el cine"

SOBRE EL DOCUMENTAL LA MÚSICA EN EL CINE parte 1

Nombre: Mario Alfonso Carranza González

CUESTIONARIO 

1. Completa la siguiente frase: "....... Algunas personas dicen que la mejor música en una película es la que no escuchas. Sin embargo, yo opino que la mejor música es la que  escuchas cuando necesitas escucharla.

  

2. ¿Qué instrumentos se solían utilizar durante la proyección de películas silentes?:

R: Las salas tenían a menudo sus propias pequeñas orquestas, variando de un par de músicos a enormes orquestas (en las salas más grandes). Posteriormente fue utilizado el órgano.

3. ¿Cuál fue el problema que emergió por el hecho de que las películas no contaran con una banda sonora musical propia?

R: El problema fue que los músicos tenían carta abierta sobre lo que decidían tocar, por lo que el resultado de sumar música diferente a un mismo video en cada presentación daba lugar a que en ocasiones la  música que se incorporaba a la película fuera contraproducente. 

4. Menciona dos películas que  utilizaron el sistema Vitafón para sincronizar el sonido:

R: “Don Juan” y “The Jazz Singer”.

5. ¿Cuál fue la primera película, y en qué año se produjo, que tuviera con una banda sonora original, que se reproducía junto con los diálogos, y que apoyaba la continuidad del drama?:

R: La primera versión de King Kong.

6. ¿Quién era el autor y dónde se formó musicalmente?: 

R: El compositor de la música en la película de  King Kong fue Max Steiner (Compositor austríaco formado musicalmente en Viena) quien trabajó en oeste de Londres y posteriormente en E.U.A. 

7. Menciona las dos aportaciones más importantes que el compositor de King Kong hizo para mejorar la música cinematográfica:
1. en la composición: El uso de leitmotiv. Explica en qué consiste: Consiste en utilizar una idea musical corta muy memorable que se ajuste a los personajes. Es repetitivo, se presenta al mismo tiempo que su personaje y se desarrolla poco a poco a lo largo de la exhibición.
2. En la sincronización: El clicktrack.

8. Explica las contribuciones de Korngold con respecto a la musicalización de diálogos:

R:  Korngold musicalizó escenas en las abordaba que lo que ocurría entre los personajes, sus diálogos con melodías individuales para cada momento de una escena, aportando una mayor riqueza musical a momentos clave del drama. 

9. Describe las aportaciones de Miklos Rosza:

R: Rosza experimentó con tonalidades complejas poco usuales para las audiencias del cine de su época.

10. El cine de Hollywood empezó a cambiar a partir de los años 40 ¿Qué características nuevas se mencionan en el documental?:

R. La llegada del cine noir clamaba por música de corte más contemporáneo que lo que ofrecía en su momento la influencia del siglo 19.

11. ¿Cuáles son lo rasgos  principales que diferencían la música de Bernard Herrmann de los compositores anteriores de Hollywood, y cómo se vinculan estas características con el cine de los años 40?:

R: La elegancia yanqui neoyorquina; cacofínica, chocante, contradictoria con que se forma su carácter en la gran metrópoli. Así como su habilidad para explotar al máximo el menor número de recursos posible (economización de los elementos musicales).

12. ¿De qué compositores retoma el estilo sinfónico John Williams y lo utiliza en Star Wars y las siguientes secuelas?:

R: John Williams retoma los estilos sinfónicos de Erick Wolfgang Korngold y Max Steiner.

13. ¿Qué otro compositor se menciona que ha continuado con la tradición sinfónica?:

R:HansZimmer.